من نگران فیلم “شرور” بودم اما در واقع آن را دوست داشتم
موفقیت یک فیلم موزیکال را می توان مستقیماً با توجه به اینکه چقدر برای بچه های تئاتر موزیکال در حال بهبودی است که لب هایشان را بسته و پاهایشان را محکم روی زمین نگه دارند قضاوت کرد. وقتی صحبت از “بد” می شود، این را بگوییم: کار انجام شده است.
وقتی وارد اکران پیش درآمد «جادوگر شهر اوز» شدم، انتظارات زیادی داشتم. من را به لیست علاقه مندان مزاحم “شرور” اضافه کنید که با نوستالژیک خاطرات “Defying Gravity” را در طول یک رسیتال دبیرستانی به یاد می آورند و در مورد یک کنسرت گروه کر POPS خیال پردازی می کنند که به طور عجیبی شامل “Dear Old Shiz” و “Dancing Through Life” است. ” بله، خیلی من “آن دختر” و من برای آن عذرخواهی نمی کنم.
با توجه به اینکه ما بیش از 20 سال منتظر بودیم تا این اقتباس آن را روی پرده بزرگ ببینیم، آیا ارزش صبر کردن را دارد یا خیر، سوالی نسبتاً ناعادلانه است که فیلم با آن روبروست. ما بیست سال فرصت داشته ایم تا این را در ذهن خود بسازیم، و فکر می کنم اکثر ما مخفیانه به این فکر می کنیم که “چرا حالا؟” از همه به هر حال ما متوجه می شویم. نه تنها جلوه‌های بصری یک شاهکار خیره‌کننده است که یک یا دو دهه پیش غیرممکن بود، بلکه با توجه به چشم‌انداز سیاسی کنونی، طرح داستان نیز به موقع‌تر از همیشه است.
بعد از پخش تیتراژ (بدون صحنه پس از ساخت)، من و دوستم رو به همدیگر کردیم و گفتیم: “انتظار نداشتم اینقدر از این کار خوشم بیاید.” ما آماده بودیم که امیدهای زیادی که داشتیم از بین برود و این یک غافلگیری خوشایند بود که اشتباه کنیم. آیا دیدن کریستین چنووث (گلیندا) و ایدینا منزل (الفابا) نقش‌هایی را که در برادوی در سال 2003 آغاز کردند، خوب بود؟ قطعا. با این حال، کلیپ های زیادی وجود دارد که دوران “بد” را نشان می دهد. وقت آن است که کلاس جدید شیز را در آغوش بگیریم، و این بازیگران بیش از حد شایسته آن بودند.
آریانا گرانده: برادوی با پرنسس پاپ ملاقات می کند
تماشا کنید
پس از اینکه آریانا گرانده به عنوان گلیندا (گالیندا سابق) معرفی شد، بسیاری از طرفداران، از جمله من، نگران این بودند که آواز او بیش از حد بالا باشد. همانطور که ما انتظار داریم، مقدار قابل توجهی از این در اعداد موسیقی او وجود دارد، اما گرانده آن را انجام می دهد.
گلیندا ذاتاً توجه جوینده بیش از حد دراماتیک است و هر بازیگری که این شخصیت را زنده کرده است از ساختن شیطنت‌های گلیندا لذت برده است. Glinda از Grande موفق می شود به نسخه Chenowith از شخصیت ادای احترام کند در حالی که پیچ و تاب سرگرم کننده خود را به آواز و شخصیت پردازی اضافه می کند.
مردم ممکن است گرانده را تحقیر کنند زیرا همه دوست دارند ستاره‌های پاپ را به هر دلیلی (جنس‌گرایانه) مسخره کنند. با این حال، گرانده پا به دنیای تئاتر موزیکال گذاشته است. او می تواند حال و هوای پاپ-ای را به برخی از نت ها اضافه کند، اما می تواند آن فینال ها را مانند کار هیچ کس میخکوب کند. بعد از نت بلند غیر انسانی «هیچ کس برای شرور عزادار نیست» دو کلمه نوشتم: دختر لعنتی.
علاوه بر این، بسیاری از طرفداران “Wicked” نگران تکرار گرانده از آهنگ “Popular” خود پس از به اشتراک گذاشتن پیش نمایشی از اجرا بودند. من یکی از آنها بودم. انتخاب های آوازی او در این کلیپ صوتی کوتاه کمی نامرتب به نظر می رسد، و طرفداران این موزیکال از او انتقاد کردند که سعی می کند بیش از حد شبیه Chenoweth باشد.
اینها همه نگرانی های معتبری هستند که فقط بر اساس این کلیپ یک دقیقه ای است. اما این تمام تصویر نیست. به محض اینکه آهنگ کامل را می شنویم و صحنه همراه آن را تماشا می کنیم، آن لحظه به یک موفقیت تبدیل می شود. انتخاب‌های بازیگری گرانده در اینجا کاملاً لذت‌بخش است، و تأثیرات موسیقایی کاملاً با هر کار بیش از حد دراماتیکی که گلیندا در نمایش انجام می‌دهد جفت می‌شود. من فکر نمی کنم که به تنهایی به عنوان بخشی از موسیقی متن قوی باشد، اما در صفحه نمایش یک کمال مطلق است. گلیندا ممکن است کمی حال و هوای پاپ در “Wicked” داشته باشد، اما گراند کاملا مالک آن است.
سینتیا اریوو نامحدود است
هیچ کلمه ای وجود ندارد که آواز سینتیا اریوو را بهتر از “پاورهاوس” توصیف کند. الفابا یک شخصیت فوق العاده پیچیده است. او قوی و خشن است اما به شدت همدل و آسیب پذیر است. هر کسی که نقش جادوگر نه چندان بد را بازی می کند باید بسیاری از جنبه های شخصیتی متضاد را در یک زمان به تصویر بکشد. Erivo این کار را یکپارچه انجام می دهد.
در “جادوگر و من” ما جنبه سرگرم کننده و جالب او را به صورت آوازی می بینیم. ترانه‌هایی مانند «Defying Gravity» اساساً فریادهایی پرشور برای حاشیه‌نشینان هستند. یکی از لحظات مورد علاقه من در فیلم زمانی است که گلیندا متوجه می شود که الفابا در واقع به این موضوع اهمیت می دهد که دیگران در مورد او چه فکر می کنند، اما طوری رفتار می کند که او اینطور نیست.
با وجود شجاعت سرد الفابا، بیشتر موزیکال بر سفر او تمرکز دارد. در واقع خودت را بپذیر و دوست بدار این همان نتیجه‌ای است که ما منتظرش بودیم – و یکی از Erivo آن را در یک بشقاب در پایان «Defying Gravity» تحویل می‌دهد. تماشای الفابا که جوان ترش را در آغوش می گیرد، برای ما طردشدگانی که می توانیم یک یا دو چیز از او یاد بگیریم، تصویر بسیار قدرتمندی است. اگر بتوانید بدون لرزیدن یا گریه کردن از این شماره عبور کنید، شما نیز می توانید مرد حلبی شوید.
اریوو صدای تئاتری فوق‌العاده‌ای قوی دارد، و ای کاش شماره‌های او برخی از شکوفایی‌های پر زرق و برق را از بین می‌برد و به نسخه اصلی وفادارتر می‌ماند. آهنگ‌های او مطمئناً نیازی به تجلی ندارند، و انجام این کار بینندگان را از تأثیر سفر احساسی الفابا منحرف می‌کند. حتی آهنگ‌هایی مانند «من آن دختر نیستم» نیز از این تمایل رنج می‌برند، زیرا احساس مالیخولیا در آهنگی که قرار است یک آهنگ بسیار ساده و خام باشد کمی بیش از حد غالب می‌شود.
با این حال، آهنگ Elphaba “پس اگر برای پیدا کردن من اهمیت داری” نمونه خوبی از درمان پاپ است که واقعاً به خوبی انجام شده و بازدهی قوی دارد. بنابراین، گاهی اوقات موردی برای این وجود دارد، اگرچه برای تأثیر جدی بر عملکرد کافی نیست، بنابراین فکر می‌کنم بیش از حد ارزیابی شده است. این موضوع کمی مرا آزار داد. طبیعتا هارمونی نفس گیر که در آن الفابا و گلیندا با هم آواز می خوانند چیزی بیش از تجلی فیزیکی شیمی و جادوی روی صفحه نمایش آنها نیست.
قرار دادن زمرد در شهر زمرد
“شرور” هیچ مشکلی در ساختن دنیای خود نداشت. از 20 ثانیه اول تا لحظات پایانی فیلم، همه چیز مملو از تصاویر خیره کننده، جلوه های ویژه، لباس/موهای عالی و ادای احترام کوچک به “جادوگر شهر اوز” است که به پیوند این دو پروژه کمک می کند. من به طرز عجیبی مجذوب استفاده کارت عنوان از فونت “جادوگر شهر اوز” هستم که انتظارش را نداشتم – اما قطعا کار می کند.
واضح است که هر تصمیمی در این فیلم با دقت و با عشق به منبع گرفته شده است. بین رنگ‌های روشن و کاخ سلطنتی اوز با طراحی بی‌عیب و نقص، واقعاً احساس می‌کنید به سرزمینی منتقل می‌شوید که هم قدیمی و هم جدید است. در مورد شهر زمرد، هم شهر و هم مردم آن اساساً کاپیتول «بازی‌های گرسنگی» هستند – اما آن را سبز و استیمپانک می‌کنند.
تنها وسواس زیبایی شناختی من طراحی حیوانات سخنگو بود. طبیعتاً در نمایش صحنه، حیوانات انسان نما هستند زیرا انسان ها آنها را بازی می کنند. خخخ. دیدن حیوانات CGI که در حال راه رفتن و صحبت کردن هستند کمی آزاردهنده بود (ما به شما نگاه می کنیم، خرس پرستار بچه). اما دکتر زمانی که دیلاموند روی پرده آمد، بیشتر به آن عادت کرده بودم. اگر راه بهتری برای انجام این نوع کارها وجود دارد، ما هنوز آن را پیدا نکرده ایم.
تعجب آور نیست که “Wicked” یک موزیکال است
یکی از بزرگترین اشکالات موزیکال های سینمایی در دوران اخیر، امتناع از پذیرش کامل موزیکال است. موزیکال این بخشی از مفهوم فیلم-موسیقی است. گاهی اوقات تریلرها حتی نمی‌خواهند تصدیق کنند که آواز می‌خواند و حتی یک نوار را هم اذیت نمی‌کنند. “شرور” این مشکل را ندارد. همه کسانی که در هر جنبه ای از این تولید نقش دارند، ریشه های موزیکال را کاملاً پذیرفته اند و دقیقاً می دانند که مخاطبانشان چه کسانی هستند. فیلم Wicked از ابتدا تا انتها یک موزیکال است و موسیقی متن این موضوع را ثابت می کند.
هرکسی که “Wicked” را در برادوی دیده باشد می تواند به شما بگوید که کل نمایش 2 ساعت و 45 دقیقه طول می کشد. این دقیقاً چقدر طولانی است – اما این فقط قسمت 1 است. انتظار داشتم که فیلم احساس جذابی کند و چیزهای غیرضروری زیادی به آن اضافه شود تا زمان اجرا به حداکثر برسد. اصلا اینطوری نبود من دامنه توجه وحشتناکی دارم و حتی یک بار هم احساس نکردم که مجبور به نگاه کردن به ساعت موجودم هستم.
من نمی توانم به یک صحنه فکر کنم که بتوانم آن را کوتاه یا کوتاه کنم (اما شاید یک صحنه داغ باشد). کل فیلم به آرامی جریان دارد و تعادل کاملی از موسیقی و دیالوگ وجود دارد تا همه چیز به آرامی حرکت کند. من به درستی فرض کردم که قسمت 1 در جایی که موزیکال استراحت می کند قطع می شود.
اما حتی بدون وقفه، من اصلاً برای مدت زمان طولانی مشکلی نداشتم، که برای من بسیار نادر است. با این حال، از آنجایی که نیمه دوم تعداد پلات و موسیقایی کمتری دارد، ممکن است نظرم را در این مورد تغییر دهم اگر قسمت 2 به این اندازه طولانی شود. در مجموع، “Wicked” از گرانش سرپیچی می کند و من مشتاقانه منتظر نیمه دوم هستم.