من عاشق “خانه ای از دینامیت” هستم، اما این مهیج بهترین فیلم کاترین بیگلو است. جریان در طاووس
کاترین بیگلو مجتمع نظامی-صنعتی را تحسین می کند. بیگلو ابتدا به پیچیدگی های روانی سربازان پرداخت. چرا آنها به سمت خطر می دوند در حالی که دیگران از آن فرار می کنند؟ – از منظر گروه بمب در “قفسه صدمه”. برای فیلم جنگ بعدی خود، بیگلو به بررسی وسواس و تعقیب یک زن برای اسامه بن لادن در «صفر تاریکی سی» پرداخت.
اکنون بیگلو این سه گانه را با «خانه دینامیت» تکمیل می کند که اکنون در نتفلیکس پخش می شود. بیگلو این سوال را مطرح می کند: دولت ایالات متحده چگونه به یک حمله موشکی هسته ای پاسخ خواهد داد؟ این فیلم چگونگی واکنش گروههای مختلف (غیر نظامی، رهبران سیاسی و پرسنل نظامی) به بحران موشکی را بررسی میکند. «Dynamite House» که بیشتر به عنوان یک داستان هشدار دهنده عمل می کند تا یک تفسیر سیاسی، یک مهیج جذاب است که در طول اجرای 112 دقیقه ای خود مانند یک ساعت تیک تاک می کند.
اگرچه این اولین فیلم بیگلو پس از «دیترویت» در سال 2017 است، اما او حتی یک قدم پشت دوربین فرو نرفته است. از روی خودخواهانه، از او می خواهم که از استراحت های طولانی بین پروژه ها دست بردارد و فیلم های بیشتری را کارگردانی کند. سه گانه نظامی بیگلو احتمالاً در خط اول رزومه او قرار خواهد گرفت و به درستی هم همینطور است. اما پروژه مورد علاقه من بیگلو، بهترین اکشن هیجان انگیز در رزومه او است. اگر تا الان حدس نزده اید اسم آن فیلم «Point Break» است.
فیلم اکشن براندازی
بیگلو یک رویارویی قریب الوقوع بین یک موج سوار و یک پلیس را در تیتراژ ابتدایی «Point Break» توصیف می کند. به نوعی مسیرهای این دو در ادامه فیلم با هم تلاقی می کند. چگونه؟ شما نمی دانید.
بیگلو ابتدا جانی یوتا را که کیانو ریوز جوان بازی می کند، قانونمند معرفی می کند. پس از گذراندن یک درس در تاکتیک و گوش دادن به صحبت های جان سی مک گینلی در مورد برخی آمار، یوتا به عنوان یک مامور ماهر FBI معرفی می شود که برای تحقیق در مورد یک سری سرقت های بانکی انجام شده توسط “رئیس جمهور سابق”، گروهی از دزدان که نقاب رؤسای جمهور مرده را بر تن می کنند، معرفی می شود.
یوتا با یک مامور خسته به نام آنجلو پاپاس (گری بوزی) که معتقد است روسای جمهور سابق موج سوار بودند، جفت می شود. یوتا به دلیل پیشینه ورزشی و ظاهر خوبش به عنوان یک مدافع سابق ایالت اوهایو، خود را به عنوان یک موج سوار پنهان می کند و امیدوار است که با جامعه موج سواری به امید شناسایی مجرمانش متحد شود. پاپاس به یوتا میگوید: «این بچهها تیم بسیار فشردهای هستند. آنها را خواهی دید.
حدود 20 دقیقه بعدی صحنه را برای یک درام پلیسی رویه ای آماده کرد. یک پلیس مخفی موج سواری را یاد می گیرد، در جامعه نفوذ می کند و افراد بد را دستگیر می کند. آیا آن فیلم می توانست کار کند؟ البته، اما بیگلو ایده های دیگری داشت. پاتریک سویزی در نقش بودی وارد کادر می شود. در حالی که بودی با ظرافت فراوان بر روی امواج میلغزد، بینندگانی مانند یوتا نمیتوانند از این شخصیت الهی شگفت زده شوند.
هنگامی که بودی وارد شد، “Point Break” سریعتر از سرقت رئیس جمهور سابق حرکت می کند. صحنه ها یادآور موج سواری در یک موج بزرگ است: اکتان بالا، برخورد توپ ها به دیوار و عبور در یک چشم به هم زدن. Bigelow با هوشمندی مخاطب را در هر صحنه اکشن از طریق کلوزآپ و استفاده مکرر از دوربین های دستی درگیر می کند. صحنه ای که یوتا بدی را تعقیب می کند از یک دوربین پوگو استفاده می کند که هر حرکت شخصیت ها را دنبال می کند. این یک شات نقطه نظر جذاب است. وقتی یوتا می چرخد، دوربین او را تعقیب می کند.
همین اصول در مورد صحنه های چتربازی و موج سواری نیز صدق می کند. بیگلو به جای عکسبرداری روی صفحه سبز، تصاویری از بازیگران و دو نفره آنها را با دوربین در آب و آسمان ثبت کرد. سویزی حتی بسیاری از صحنه های موج سواری و چتربازی را فیلمبرداری کرد و اظهار داشت که تقریباً 6 تا 10 بار مرده است.
“Point Break” به راحتی می توانست یک فیلم اکشن باشد که مرد خوب را در مقابل مرد بد قرار می دهد و اولی در پایان برنده می شد. بیگلو علاقه ای به برنده ها و بازنده ها ندارد. اگرچه یوتا و بودی در طرف های مختلف قانون هستند، هر دو در حال جستجو هستند. در حالی که یوتا به دنبال یک هدف است، بودی به دنبال “سفر نهایی” است.
“Point Break” تا حد زیادی غیرسیاسی است، اما ضد فرهنگ و رد اقتدار برای هر دو شخصیت نقش دارد. بودی و تیمش برای شورش علیه قدرت از یک بانک سرقت می کنند. بودی قبل از دزدی بعدی به رفقای خود با قاطعیت می گوید: «این در مورد این بود که ما علیه سیستمی هستیم که روح انسان را می کشد.
در پایان فیلم، یوتا تعهد خود را به قانون و نظم زیر سوال می برد. یوتا بالاخره به بودی می رسد، اما او نمی تواند خلا را در درون خود احساس نکند. آیا او کار درستی انجام می دهد؟ یوتا سخت تلاش کرده تا مردش را پیدا کند، اما همچنان تحت طلسم بودی قرار میگیرد، به طوری که او اجازه میدهد او تا سر حد مرگ موج سواری کند. ایده های بودی در مورد رد این سیستم بر یوتا، که با قاطعیت نشان خود را در آخرین لحظات به اقیانوس پرتاب کرد، پیروز شد.
در بهترین حالت در اوج
توصیف «Point Break» به عنوان یک فیلم اکشن فوقالعاده، عالیترین تعریف است. این فیلم تعریف پوچی را بازنویسی کرد. برای مثال یوتا را در نظر بگیرید که از هواپیما بدون چتر نجات می پرد. حتی نویسندگان «سریع و خشمگین» که زمانی خودرویی را به فضا فرستادند، متوجه شدند که هواپیمای یوتا بدون چتر نجات بسیار افراطی پرش کرده است. این یک نمایش دور از ذهن است، اما چه کسی اهمیت می دهد؟ یوتا بارها و بارها ثابت کرده است که دیوانه و جسور و دارای شخصیت وسواسی است. من هم مثل یوتا می گویم “لعنتش کن” و منطقم را خاموش می کنم.
ریوز قطعا برخی از خوانش های خط خود را تقویت می کند تا کمدی غیرعمدی خلق کند. این فیلم همزمان با «سفر جاده ای ساختگی بیل و تد» اکران شد و ریوز حماقت و ماهیت برادرانه تد لوگان را به تصویر می کشد. کامنت “من عاشق اینجور چیزها هستم” بعد از خریدن دونات و فریاد “من مامور اف بی آی هستم” قبل از آخرین سرقت آنقدر مضحک است که به درد می خورد.
هنگام تماشای «پوینت بریک»، به یاد مونولوگ معروف کوئنتین تارانتینو در مورد همواروتیسم در «تاپ گان» می افتم و آن را در صحنه فوتبال ساحلی به کار می برم. این اولین تعامل بین یوتا و بودی است. هر دو مرد در حالی که تیم های خود را برای زدن گل های بی پایان در شن و ماسه هدایت می کنند، یکدیگر را احساس می کنند. روغن بسیار کمتری در یک بازی فوتبال نسبت به مسابقه والیبال ساحلی “تاپ گان” وجود دارد. اما این همان نکته را ثابت می کند; آلفاها به رقابت خواهند پرداخت.
در حالی که سایر موج سواران از گرفتن چند پاس خوشحال هستند، یوتا و بودی از این فرصت استفاده می کنند تا تسلط خود را بهبود بخشند و ثابت کنند که از یکدیگر نمی ترسند. یوتا حتی 17 رهگیری را پشت سر گذاشت و 500 یارد (به هر حال تقلبی) برای مقابله با بودی هجوم برد و او را در اقیانوس رها کرد. همه در آن ساحل می گویند یوتا سخت بود، اما نه بودی، که به سمت درایو و سرسختی مدافع سابق می دوید.
«Point Break» متوجه میشود که یوتا علاقهای عاشقانه به تایلر (لری پتی) پیدا میکند که به او یاد میدهد قبل از تبدیل شدن به معشوقش موجسواری کند. متاسفم، اما بزرگترین علاقه عشقی در فیلم بین یوتا و بودی است. یک برادری راه بهتری برای توصیف آن خواهد بود. بررسی کنید که چگونه این دو چشم قفل می شوند در حالی که در هنگام چتربازی در هوا با هم برخورد می کنند. این یک پیوند ناگسستنی است که هیچ زنی نمی تواند آن را بشکند.
بودی قبل از آخرین پرش با چتر نجات می گوید: “می دانم که این برای تو سخت است، جانی. می دانم که آنقدر مرا می خواهی که انگار اسید در دهانت هست.” بودی درست می گوید; یوتا او را بد می خواهد. این تمام چیزی است که او به آن فکر می کند. پس از حمله ناموفق (به تام سایزمور فریاد بزنید)، بیگلو به صحنه ای از یوتا که در حالی که تایلر به سینه اش تکیه داده بود، به سقف خیره می شود. یک زن برهنه با یوتا در رختخواب است و تنها چیزی که می تواند به آن فکر کند، بودی است. با موهای بلند و شخصیت عفونی بودی، آیا می توانید یوتا را به خاطر این احساس سرزنش کنید؟
بالاخره فیلم با اقیانوس شروع و به پایان می رسد. برای یوتا، آب منبع تولد دوباره و زندگی جدید است. برای بودی، امواج مقصد نهایی او هستند، آخرین قله ای که باید در زندگی اش صعود کند. Vaya con Dios، “Point Break”. از شما برای یک تجربه سینمایی متحول کننده متشکرم.
«Point Break» را در Peacock پخش کنید
دنبال کردن راهنمای تام برای Google News و ما را به عنوان منبع ترجیحی اضافه کنید برای مشاهده آخرین اخبار، تحلیل ها و بررسی های ما در فیدهای خود. فراموش نکنید که روی دکمه Follow کلیک کنید!
اطلاعات بیشتر از راهنمای تام
هالیوود عاشق فیلم بیوگرافی موسیقی است. چه برای افتخار اسکار (“ری”)، چه برای سود مالی (“الویس”)، چه هر دو (“Walk the Line”)، تا زمانی که صنعت موسیقی به تولید ستارگان ادامه دهد، فیلمهای زندگینامه همچنان به نور سبز ادامه خواهند داد.
پاییز امسال، جرمی آلن وایت چاقوهایش را با گیتار عوض میکند تا «رئیس» را در سریال «اسپرینگستین: مرا از ناکجاآباد نجات بده». تمرکز فیلم بر روی ضبط آلبوم فراموش نشدنی اسپرینگستین در سال 1982 “نبراسکا” است که بسیاری آن را شاهکار او می دانند. به جای تمرکز بر شهرت اسپرینگستین در «Born to Run» یا به سوپراستار شدن او در «Born in the USA»، «Deliver Me from Nowhere» تصمیم میگیرد تا زمان تاریکتر و شخصیتری را در زندگی خواننده کشف کند.
“من را از هیچ کجا رهایی بخش” یک دوره غیرعادی در زندگی رئیس را توصیف می کند. اگر به دنبال اصالت بیشتری در بیوگرافی هستید، «عشق و رحمت» یک فیلم زندگینامهای غیر متعارف درباره برایان ویلسون، یکی از اعضای موسس گروه پسران ساحلی است. «عشق و رحمت» روح قهرمان منحصربهفرد خود را مجسم میکند و درامی جسورانه و خارقالعاده درباره یک نابغه موسیقی ارائه میکند.